人物简介
刘树纲，1940年生于河北，任职于中国国家话剧院，国家一级编剧，享受国务院政府特殊津贴。
1962年毕业分配到中央实验话剧院工作，1965年任专业编剧。1985年获第三届全国优秀剧本创作奖（曹禺文学奖），1988年被中国话剧艺术研究会评为“全国十名优秀剧作家”之一，获第一届振兴话剧奖（金狮奖），同年获第二届“钟山文学奖”。1988年担任中央实验话剧院院长至1991年，1995年获中央戏剧学院首届学院奖（戏剧文学奖）。曾任中国戏剧家协会理事、中国戏剧文学学会理事，中国作家协会会员、中国电影家协会会员、中国电影文学学会会员、北京婚姻家庭研究会会员。2002年退休。
话剧在年轻文艺爱好者中有着广泛的市场基础，每逢周末，大戏上演，北京很多剧场门口气氛热烈、人头攒动。对于这样的场景，刘树纲再熟悉不过，作为编剧，20世纪80年代的话剧海报上时常会看到他的名字。而在当时，他所编写的多部话剧都产生了不小的社会反响，影响过不少话剧人。
闲不下来的人
从中国国家话剧院退休后，离开工作岗位的刘树纲，并没有让自己清闲下来，他常常会接到各种讲座的邀请，包括为青年作家进行授课。虽然自己不是教学出身，但是严谨认真的刘树纲，会在讲课前做好充分的准备工作，他将自己大量的实践案例讲给学生听，为青年人打开思路。他们听后，也感到获益良多，觉得刘老师讲的都是大实话。刘树纲觉得，学写戏，首先要打好基础，不要上来就是“荒诞派”“现代派”，这就像写字一样，先学正楷，然后在此基础上，再去发挥、奔跑。
除了授课外，刘树纲还接到不少领导部门的委派，做各种奖项评委、评审。刘树纲也曾受邀去某省给当地作者的历史人物剧本进行会审评议，为了能够不辜负对方的期望，他自己买了很多有关的资料，有书、也有传记，仔细阅读。他觉得既然别人来请你，就一定要给人参议出个所以然，不能瞎说。
退休后的刘树纲一直有一个心愿，就是将工作时写的《南国行》搬上话剧的舞台或是大银幕。
刘树纲说，这个描写鲁迅先生在广州的话剧本，是在他精力旺盛时期很认真很下功夫写出来的。当时受到许多鲁迅研究专家以及鲁迅先生尚在世的学生的帮助、支持和肯定。《南国行》表现鲁迅先生、许广平女士、革命烈士毕磊等人1927年大革命风云变幻时期在广州的斗争生活经历。剧本发表于大型文学期刊《十月》杂志，在当时是第一个写鲁迅的话剧本。当时剧院艺委会虽已将其列为排演剧目，但最终阴错阳差，因某些原因及经济问题而搁置，未能搬上舞台。
最近刘树纲一直在修订剧本，并联系相关部门，寻求合适的演出机会，希望能够通过舞台或是大银幕，还原那段历史，让更多年轻人了解鲁迅，传承鲁迅的精神。
要写好戏
说起剧本，最让刘树纲印象深刻的剧本还有《十五桩离婚案的调查剖析》和《一个死者对生者的访问》。
改革开放后，在一段时期内社会上出现了离婚率升高现象，刘树纲敏锐地捕捉到了这现象，他觉得作为一个创作者，有责任也有义务通过艺术去反映这个时代，并且希望借助艺术的表现起到一个正面的引导作用。为了可以得到更多创作素材，刘树纲体验生活，曾到法院待了一年，他在法院里看到了大量的离婚案例，这让他更坚定了自己的创作想法。轰动一时的话剧《十五桩离婚案的调查剖析》便诞生在他的笔下。这部话剧不但紧跟时代热点问题，同时，也采用了新颖的创作手法，由一对男女演员作为“叙述者”，随时根据剧情的需要，直接在舞台上当众换上戏中服装，进入角色，扮演几对不同的离婚夫妇；而且由演员当场搬道具、变换布景。这种“间离效果”对于之前看惯了拉大幕换布景的观众来说，感到格外新鲜。
《十五桩离婚案的调查剖析》的离婚故事，很接地气且引人思索，连演百余场，有的观众看后反思自己婚姻写了信来，让那时的刘树纲还成为不少人离婚时上门求教的“咨询专家”了。刘树纲没有想到这部戏带来这样广泛的社会影响，他希望能够“寓教于乐”不说教，让好看的艺术作品在道德上引导人们，带来良好的社会风尚，和谐的家庭氛围。
实验话剧常常通过荒诞的形式来表现它的内容和思想，让人在哭笑间反思。刘树纲正是在那个时代的实践者，他通过多部这样的话剧，表现出许多困扰社会的问题，也反映出他对于人性的思考和探索。
舞台的探索者
刘树纲虽然有些内向，但是说话却很直，他觉得该说的一定要说。即便退休了，他也依旧是那个耿直的性格。
有些戏，刘树纲觉得不错，他会努力帮着把这部戏推上去。戏得奖了，但是他觉得如果戏还存在一些问题，他还是照样提出批评和修改意见。
某地有一部戏要上马，希望在上马前请些专家来审议一下，当时就请了刘树纲。他看后写了好几页纸，既提出了问题，也写出了修改意见。最终，这部戏没有上马。虽然没有排演，但是相关人员认为他提的意见很中肯，为他们把关做了重要参考，大家没想到这位老艺术家会这样的认真负责。
刘树纲的认真和严谨可能和他在中央戏剧学院的学习有关。当时的教学氛围很浓，许多“大师”级的老师在授课。正是得益于老一辈艺术家的谆谆教诲，使得他们的功课学得扎实，这也为刘树纲日后的创作打下了坚实的基础。
毕业后的刘树纲成为了中央实验话剧院的一名演员。工作没有多久，他的写作能力开始崭露头角，也渐渐得到领导的肯定，随后，便成为了剧院里的专业编剧。
但真正让刘树纲声名大噪则是在改革开放后，那时的中国正处于一个特殊的历史新时期，文艺界力图摆脱旧时的束缚，舞台上也开始活跃起来，刘树纲也逐渐在这新时期思想解放运动中，成为有意识在话剧领域探索、创新的实践者。
话剧《灵与肉》在当时的剧作和演出中属于另类，它是刘树纲根据美国同名电影改编，讲述的是一个拳击手的成长故事，写了爱情，写了金钱对人性的扭曲与灵魂的回归。这部话剧在舞台上出现了当时少有的现代歌舞、技击场面，还借鉴电影手法，以多场景的舞台表现形式，打破传统的“四堵墙”分幕景观，让观众感觉耳目一新。当然，某些新东西部分人还是一时接受不了，社会上产生了各种声音，但《灵与肉》讴歌真善美的思想内涵，以及演出形式的探索，还是得到了专家和广大观众的肯定与热情支持。全国多个话剧院团相继上演此剧，都取得了良好社会效益和经济效益。
乐于学习新事物
别看刘树纲今年已经70多岁，用起电脑来却一点也不输给年轻人。在市面上刚刚出现电脑286的时候，刘树纲就已经成为了试吃螃蟹的人。那时他的手刚好受过伤，写字时间过久会疼，在医院医生问他：“怎么不用电脑打字呀！”此后，已经人到中年的刘树纲加入了电脑一族。现在的刘树纲不光会用电脑打字、发送电子邮件，手机微信以及各种应用的软件都可以被他轻松使用。不但自己学，他还会与周围的朋友分享交流。
不久前，刘树纲自己用打车软件预约了一辆车，司机看到他一头白发很是吃惊，没想到会碰到这么大岁数还能自己用手机打车的。刘树纲觉得，现在打车不方便，既然有了新技术为什么不学、不用？用软件提前预约打车，这为老人出行可以提供极大的便利。
对于新事物，刘树纲总是乐于接触，勇于实践。现在的刘树纲，平时喜欢写写毛笔字，锻炼锻炼身体，但对于他钟爱一生的戏剧舞台，他始终割舍不下，只要精力允许，他依旧会琢磨他的剧本。
