人物简介
邓天和，1949年出生于天津。原文化部直属勇进评剧团演员。代表作品有《清宫外史》《雷雨》等，其主演的《清宫外史》荣获了1980年中央艺术评比大奖赛的二等奖。
邓天和在旅游文化市场的艺术表演中，编导了许多主题项目。如，在中信国安第一城创编的大型实景表演系列剧《清韵》，轰动一时。曾获评2013年度“中国十大著作权人”。2001年退休。
邓天和出生在戏剧世家，母亲是当时知名的评戏演员筱艳生，素有“铁嗓钢喉”的美称，在天津长期与评剧“鲜派”创始人鲜灵霞合作。所以，邓天和从小就受到艺术的感染和熏陶。退休后，他为艺术的传承工作费尽心力，辗转各地，无偿指导，做出了突出的贡献。
皇城村荣誉村民
邓天和形象出众，嗓音不凡，在舞台之上光彩照人。进入文化部直属的勇进评剧团后，担任小生演员。他来到北京，走进了一个新的环境。这里人才济济，而且名家辈出。他便刻苦学习，不断提高自己的专业技巧。他心中定立一个目标：要把丢掉的东西找回来。通过努力学习，邓天和逐渐找回了自己，并且在原有基础上，评戏水平得到了巨大的提高，有了质的飞跃。在勇进评剧团，他参与多次演出，因演技扎实，唱功了得，获得了社会各界的广泛好评。
邓天和涉足编导领域后，凭借实景剧《清韵》名声大噪。山西阳城县皇城村党委书记张家胜，亲自到北京拜访邓天和，希望他能够为皇城相府（清朝名相陈廷敬故居）景区设计主题节目。能够为艺术做一份贡献，这是邓天和的心愿，他毫不犹豫地答应了张家胜的请求，并随其驱车数小时，当天赶到了山西。他对皇城相府的整体构架做了全面的分析，根据多年的舞台指导经验，编排了一系列具有中国传统文化气息的节目。他将天然景点作为硬件，并与中国历史文化十分巧妙地结合起来，寓情于景，情景交融，使其创作的节目别开生面，含有浓厚的文化底蕴。不仅如此，他还为皇城村写了村歌，一直传唱至今。
皇城相府经过邓天和的艺术改造，其文化等级也得到了极大的提升，于2007年被评为国家5A级景区。这其中，邓天和的贡献是莫大的，而他做的这些事，分文不取，纯粹为了心中那股追求艺术的热情。他希望自己能多做一点事情，不图名利，只为信念。皇城村人被其精神所感动，为他颁发了“皇城村荣誉村民”证书，并聘请他为皇城相府终身艺术总监。他说：“硬件的建设，靠的是自然风光和人工的资金技术投入，而真正运作起来，则要靠它的灵魂。想要拥有灵魂，就一定要注入历史文化，或者美学理念。”
2012年6月，为纪念陈廷敬逝世300周年，邓天和根据帝师陈廷敬为康熙南巡时所作的12首诗，改编成《南巡十二歌》，再次掀起传统文化的热潮，提高了皇城相府的知名度。
深耕于翰园碑林
邓天和不仅为皇城相府献计献策，更是为开封翰园碑林鞠躬尽瘁。河南开封的翰园碑林，今天已经家喻户晓了，其创建人李公涛出巨资筹建，并不以盈利为目的，被称为当代“文化愚公”。可是在创建之初，也经历过很多的波折。
一次偶然的机会，邓天和到翰园碑林游览，目睹了景区的惨淡境况。翰园碑林的设计理念旨在，弘扬民族文化，即便如此，来这里欣赏游玩的人依然是寥寥无几。邓天和观摩完碑林上的书法，说道：“这件事想要做起来，并不容易。来景区观看碑林的人之所以少，是因为枯燥，没有吸引人的地方，而真正对碑刻书法有浓厚兴趣的研究者，来到这里，我们不仅不能收费，还要招待人家。想要把碑林文化扩散传世，应先让它具有活力。”言者无意，听者有心。李公涛请邓天和帮忙筹划翰园碑林的改造方案。邓天和知道李公涛的愚公精神是难能可贵的，愿意加入他的团队，并无偿“献艺”。两位同样具有奉献精神的“愚公”此刻站在了一起，他们握手合作，将要开辟一片新的天地。
李公涛的这位合作伙伴的确是他的救星。邓天和结合北京天坛、地坛的庙会形式，并在此基础上开拓创新。翰园碑林的土坡上建有轩辕黄帝的塑像，他便以“人文始祖”之名，大做文章，于春节期间，在翰园碑林首办“祭祖迎春大庙会”，既能突出碑林文化的主线，又能将吃喝、游玩、演艺活动、传统工艺品展销完美地结合到一起，可以使游客体验原汁原味的庙会、民俗文化。翰园碑林的这种庙会形式，当时在河南全省都是绝无仅有的。邓天和开启了一个新的景区运作模式。为了这个模式，他也耗费了许多心血。
自从邓天和加入李公涛的团队，他就忘记了自己，全身心地投入到工作中去了。他住在一所简陋的房子里，屋顶仅仅是用木板遮盖，窗户和门上也没有玻璃，让人觉得那么阴冷黑暗。房子的一侧是杨家湖，另一侧是潘家湖。冬天，湖面结了一层厚厚的冰，寒风袭来，他只好躲在没有烟囱的火炉旁，披着被子，对着自己快要冻麻的双手哈气。每年的腊月二十三，他都会准时来到翰园碑林，为其编写庙会仪程并安排庙会的整体布局。随着庙会活动加入到景区的建设中来，翰园碑林的效益得到了明显的改善，宣扬文化的目的也得以实现。而这离不开邓天和的努力和坚持。或许，他自己都不敢相信，他有九年的除夕都不曾回家。每年小年时，他来到景区，完成工作后，在除夕的晚上八点坐上回京的列车。他说：“车上只有三个人，一个乘警，一个乘务员，一个是我。”九年如一日，他为了自己的信念，坚守在心中的“阵地”上。
传承文化，挽救非遗
艺术来源于生活，而生活就是中国文化的真实写照。邓天和不仅为了宣扬艺术文化而四处奔走，更是希望中国传统文化能够代代传承。每一位戏曲大师都有自己的“看家本领”，技巧又各不相同，众多名家的艺术表演，使得中国文化丰富多彩，也更显中国文化的博大精深。越是这样，越是应该将他们的绝技绝活，保留下去，传承下去。可是随着老一批的艺术家先后离世，传统技艺流失严重，已经到了危机时刻。
邓天和对此，深表担忧。有一次，他看见一名年轻学员在舞台上意外受伤，因椎骨断裂，竟不治身亡，他大为震动。艺术这条路，艰难曲折，本来就无所为继的传统技法，现在又面临窘况，着实让他难过。他决定不再观望，要脚踏实地地为艺术做点事。
邓天和将穿插于各种剧目中的绝活单独提炼出来，归成独立的表演方式，以“快节奏、高技艺、大容量”为基础，进行多剧种的特技汇集，以戏代技，避免戏曲杂技的偏误。可这并不是一件简单的事情，想要提炼各个剧目中的绝活，十分困难，他完全是以个人的名义揽下了这件功在千秋的事。
2005年，邓天和提炼整理的《中华戏曲绝活》被文化部录入《国家级文化商品出口名录》，同年被评选为“中国演出十大盛事”之一。时隔数年，本着“民族同乐，世界同乐”“挽救非遗，传承文化”的宗旨，邓天和联手作曲家张宏光在文化传媒公司的运作下，又将《中华戏曲绝活》以市场化、全球巡演的模式，以全新的面貌呈现给海内外热爱戏曲的朋友们。
《中华戏曲绝活》选取了各个剧种最精华、最精彩、最刺激的片断，整场演出时长为80分钟，既达到大容量、快节奏、易欣赏的目的，又坚持戏曲艺术的风格属性不改变，绝不单纯地堆砌技巧使观众有拼凑杂耍的感觉。
邓天和不求回报，不求闻名，只是希望中国的传统文化能够更好地传承下去，只是希望自己能够为中国的艺术文化多出一点力，他说：“戏曲剧种正以惊人的速度消失或走向消失。所以，传承文化，挽救非遗，已经成了戏曲人乃至全体中国人的责任和使命！”
