郑旭：一段文化之旅的感悟——亲密接触英歌舞

英歌舞表演（作者供图）

英歌舞的起源

英歌舞，俗称“唱英歌”，又称“因歌”或“莺歌”，流行于广东的汕头、揭阳、潮州、汕尾等地，至今已传承数百年。这种舞蹈形式最早出现在宋朝或更早的时期，但它的具体起源仍然没有定论。

英歌舞的名字由来有不同的说法。一种说法，英歌舞源于水浒戏曲，大多数是来自坊间艺人的口述记忆。相传汉戏南下潮汕普宁，出演《攻打大名府》的剧目，深得潮汕地区百姓的喜爱，当地便开始学习这种戏曲舞蹈，意为崇拜英雄的赞歌，“英歌舞”也由此而来。另一种说法，古时傩舞是一种驱鬼逐疫的民间祭祀舞蹈，英歌舞从傩舞变化而来，其中存在大量的傩舞元素。无论是哪种说法，都带有浓厚的历史气息，它在民间文化中一直是弘扬团结、勇气与坚韧精神的重要象征。

英歌舞的舞蹈特点与表演形式

英歌舞的动作特点极为突出。舞者双手各持一根短木棒，上下左右相互对击，动作大多迅猛且有力，步伐坚实而迅速，注重展现出一种英勇不屈的精神。舞者的肢体动作通常呈直线且张力十足，强调“力道”而非“柔美”。舞蹈中的每一步都快速有力，步伐之间的衔接紧密，表现出舞者的力量和节奏感。此外，舞者还会通过转身、跳跃等技巧，展现灵活与爆发力。

队形变化是英歌舞的另一大特色。舞者根据设计的阵形站位、走动，构成复杂的队形，如“排字”或“几何形状”。这些变化不仅增加了表演的视觉冲击力，还加强了集体协作感。舞者间的配合要求高度一致，整齐划一的步伐和动作体现出团队之间的默契与凝聚力。

另外，英歌舞的节奏感极为重要。表演时，鼓声和铜鼓、锣鼓等传统乐器提供了强烈的节奏支撑。舞者需要精准地跟随节奏，舞步与音乐紧密配合，带给观众强烈的感官冲击。节奏的高低变化不仅影响舞蹈的氛围，也使得整个表演更具层次感。快节奏的部分充满力量感，慢节奏则带出一种内敛的情感表达。许多舞蹈动作源自武术的基本步伐和招式。例如，舞者在表演中会运用“马步”“劈招”等动作，这些武术元素增加了舞蹈的力量感与爆发力，使得英歌舞在展现艺术性的同时，也保留了传统武术的韵味。

英歌舞的寓意与象征

英歌舞不仅仅是一种形式上的舞蹈，它背后蕴含着深刻的文化寓意。最显著的象征意义便是“勇气”和“团结”。在舞蹈中，舞者往往会表现出一种无畏的气质，象征着在面对困境时无所畏惧、勇往直前的精神。这种勇气不仅仅体现在舞蹈动作的强烈与力道上，更加体现在舞者之间的默契与协作上，舞蹈不仅是个人的表演，更是团队之间的配合与互动。

此外，英歌舞还常常寓意着对英雄人物的敬仰。在广东的许多地方，英歌舞常常作为民间祭祀仪式的一部分，祭祀的对象往往是历史上那些为民除害、立下赫赫战功的英雄人物。通过这种舞蹈，民众表达对英雄人物的崇敬与怀念，也传递出一种不屈不挠、奋勇前进的精神。

英歌舞的演出与表演场合

作为广东的传统舞蹈之一，通常会在节庆、庙会、以及重大活动中进行表演。尤其是在春节、元宵节等传统节日，它常常成为当地庆祝活动的重要组成部分。在节日期间，民众会组织起来，邀请村里的英歌舞团来进行表演，舞者们身着传统服饰，踏着整齐划一的步伐，跳起英歌舞，场面气氛热烈，观众纷纷为之喝彩。

除了节庆活动外，英歌舞也常常出现在婚庆、寿宴、庙会等传统民俗活动中。舞者们通常会身着传统的舞衣，手持道具，如刀、剑、枪等，表演时动作迅猛、激情四溢，常常将活动气氛推向高潮。

英歌舞表演（作者供图）

英歌舞的表演队伍

英歌舞表演者们的装扮是按照梁山好汉的形象来打扮的，表演人数各队不一，有24人，有36人（俗称“三十六天罡”），还有72人（俗称“七十二地煞”），最多至108人，主要视本村青壮年男子多寡而定。在小型的民间庆典中，表演队伍的规模可能只有十几个人，而在一些盛大的节庆活动中，英歌舞的队伍人数有时会达到五十人甚至更多。随着队伍人数的增多，舞蹈的气势和影响力也会更强，给观众带来更加震撼的视觉与心灵上的感受。

英歌舞的表演者不仅需要有良好的体力和协调能力，还要具备一定的舞蹈技巧和韵律感。舞者们在舞台上集体合作，每个人的动作都必须与其他队员保持一致，这不仅要求舞者有高度的身体控制力，还需要团队间的默契配合。队伍中的每一位成员，都有自己的角色和责任，相互配合才能保证整场表演流畅且富有表现力。

 英歌舞表演（作者供图）

通过这次旅行，我有幸亲身体验了英歌舞的魅力，也更深刻地体悟了广东文化的博大精深。英歌舞，不仅仅是一种传统的舞蹈形式，它是广东人民智慧的结晶，是他们对勇气、团结精神的追求，对英雄的崇敬和尊重的体现。每一段舞蹈，都承载着悠久的历史和深远的寓意，展现出广东人坚定、勇敢、团结的精神风貌。

在未来的日子里，我相信，英歌舞将继续在广东这片沃土上传承、发扬光大，成为更多人了解广东文化的一扇窗，也成为世界领略中国传统文化的窗口。

统筹：贾宗娜

编辑：张筱菲