关云阶，1935年出生于大连农村。提到他的名字，首先想到的当数1986年央视版《西游记》中堪称几代观众心中的经典形象—孙悟空的师父，仙风道骨、气韵超凡的菩提祖师。而作为中国歌剧舞剧院的资深歌剧演员，他曾在《白毛女》《小二黑结婚》等经典剧目中塑造了许多鲜活的舞台形象。即使步入晚年，他仍活跃于文艺活动现场—从2018年《西游记》剧组重聚，到2020年登上《中国文艺·向经典致敬》的舞台，身体力行地参与艺术的传承与发展。他的一生，恰是中国现当代文艺工作者从舞台走向荧幕、从专业院团走向大众视野的生动缩影。
艺术启蒙：校秧歌队里走出的表演新秀
1949年，仍在求学且活跃于校园文艺活动的关云阶被前来演出的旅大文工团（现大连话剧团）相中并被邀请加入。“母亲起初不愿，不让我走这条路。父亲早逝，她一人带着我们兄弟姐妹五个，大哥和姐姐后来都做了老师，弟弟没考上中学，回家种地，最小的弟弟也当了教师。我自幼就热爱这一行，像唱歌和秧歌这类表演，经常在学校演出。就这样，文工团看中了我，又专门派人来家里劝说，母亲才同意。”自此，14岁的关云阶加入了文工团，其间他工作积极主动，各项事务都亲身参与。他不仅登台演唱、表演与跳舞，还参与乐队伴奏、布景搬运等后台工作，因此锻炼出全面的艺术才能。“在文工团里，什么都得会一点儿。既要能唱，又要能演、能跳；台上让你跳舞，你就得上台跳，下了台还得打小锣、搬景、打杂……文工团就是这样，什么都得干。”关云阶回忆道。台前幕后的历练，为他奠定了坚实的艺术基础，也正式开启了他的艺术之路。
1952年，关云阶在文工团的鼓励下报考东北鲁迅文艺学院。在此次招考中，旅大文工团派去了六七名年轻骨干，涵盖表演、舞蹈、美术、音乐多个专业方向。关云阶凭借在团期间的活跃表现与艺术潜质顺利被东北鲁迅文艺学院录取，前往哈尔滨就读表演专业。虽然学制不长（从1952年开始，1953年即毕业），但因成绩优异，毕业后被直接分配至东北人民艺术剧院（简称东北人艺）。学习期间，他因常在周末演出中展现歌唱才华而被东北人艺歌剧团（现辽宁歌剧院）选中，自此翻开了其艺术生涯的新篇章。
表演之路：帷幕下的耕耘与成长
关云阶天生一副好嗓音，歌唱技艺全靠自己，他曾坦言：“我那时全是自学，没有老师专门教。”他经常钻研唱法，沉醉于歌声之中。参加工作后，他对乐器的学习同样源于热爱，尤其精通钢琴与二胡。
至于表演艺术，起初在歌舞团的演出中，关云阶通常扮演龙套角色，但随着演出经验的积累，他逐渐崭露头角。1954年，适逢中央实验歌剧院迎接莫斯科音乐学院访问，东北人艺歌剧团的演员被调用。当时，团内恰好缺少扮演《白毛女》中王大春的男演员，关云阶借此机会，得以与歌唱家郭兰英在北京同台演出。《白毛女》这场戏在当时可谓轰动一时。
提及此次合作，关云阶露出骄傲的神情：“能与郭兰英搭戏，我心里自然是高兴的。当时团里的人都夸我‘这孩子真了不得，这么小就能和郭兰英搭档’。我只想着：你演喜儿，我演大春，按戏来演就行。所以我们配合得特别入戏。郭兰英对我也很真诚，演戏朴实，待人亲切。我这‘大春’一演就是27年。”此外，关云阶还出演过《小二黑结婚》中的小二黑和年根儿，一人分饰两角儿，角色塑造鲜明，给人留下了深刻的印象。
1958年至1960年，正是关云阶艺术观念形成与落实的关键时期。当时他担任歌剧团副团长，率队下乡，当被问及那段时期的生活状态与演出经历时，他回忆道：“我们都是从农村出来的，再苦也比不上从前在家的日子，所以下乡演出时大家都特别投入，跟老乡们也处得好。那时我们学习的是苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系—表演要体现人的‘天性’，舞台上的演员不是在表演，而是在生活。要演谁就得先跟谁交朋友，真正理解他的生活。所以我们和百姓打成一片，歌剧团也经常组织下乡，在这方面我们一直做得不错。”他携团员与农民同吃同住，从生活中汲取养分，在情感上与群众产生共鸣。他们以专业的表演态度将艺术融入基层，演绎百姓生活，表演紧贴实际、深具感染力，与当地群众建立了亲近融洽的关系。这段扎根人民的岁月，不仅锤炼了他的舞台技艺，更深化了他“艺术源于生活、服务于人民”的坚定理念，使其表演艺术在实践淬炼中不断升华，走向成熟。
银幕情缘：从热爱到耕耘
在访谈中，关云阶提到自己对电影始终保持着热爱。关云阶的首次亮相就是1979年应长春电影制片厂之邀饰演《大渡河》中的老班长一角，自此踏上电影之路。之后，他跟随北京歌剧院参与歌剧电影《春雷》的拍摄，远赴四川，拍摄历时一年有余。那时电影由国家统筹摄制，他随剧组辗转各地，不计个人酬劳，全身心投入创作，其志不在名利，而是在艺术本身。
在剧组工作期间，关云阶观摩了大量中外影片，有时一天内能观看10余部电影，从翻译片到国产新作，他都潜心钻研。他将舞台表演的功底巧妙地融入镜头前的表演中，凭借不懈的热情与勤奋，在银幕上逐渐崭露头角，先后在《济南战役》《血沃中华》《刑场上的婚礼》等多部影片中塑造了各类角色，充分展现了他卓越的表演天赋。
结缘“西游”：为时代塑造银幕经典
采访过程中，提及在1986年央视版《西游记》中饰演菩提祖师的经历，关云阶笑言这一角色至今仍为他带来诸多邀约，从贵州、云南到上海、湖南，《王牌对王牌》等真人秀节目也曾邀请他，皆因观众对这位“仙风道骨”角色的念念不忘。
回忆起接戏过程，他娓娓道来：“当时一位在剧组担任剧务的朋友劝我，说《西游记》是名著，应该参与其中。我一开始认为没有适合的角色，但还是去试了镜。”关云阶也未做特殊造型，仅简单试镜后便暂告一段落。不久后，他便接到通知前往四川，直到扮上妆时才得知自己竟要饰演菩提祖师，一位白发长须的老者。“我当场就愣了，”关云阶坦言，“我在剧院一向饰演年轻角色，从未尝试过老头。”他甚至向导演杨洁推荐团里擅长老生戏的同事，但杨导坚持认为他最合适，并许诺“演完老头再给你安排俊俏的蛇仙”。尽管心有顾虑，但出于对合约的尊重与职业素养，他最终接受了这个陌生的角色。
为塑造好菩提祖师这一角色，关云阶倾注了大量心血：他不仅迅速记熟所有台词，还虚心向剧组顾问请教，深入了解角色背景。在台词老师郑荣的悉心指导下，他很快掌握了“慢条斯理、不急不躁”的表演基调，对自己的配音效果也感到意外惊喜。“录音师告诉我用的就是我本人的声音，只是经过放大处理。我才意识到，原来自己的声音也可以如此苍劲浑厚。”尽管戏份不多，但关云阶深知菩提祖师实为孙悟空成长历程中的关键人物。原剧本中有第1集与第8集两段重要戏份，后来第8集大多被删，仅保留画外音。悟空推倒人参果树后，回来请教师父，那句“悟空，你知罪吗？”成为不少观众的深刻记忆。《西游记》摄制期间，关云阶跟随剧组辗转四川峨眉山、青城山及湖南张家界等地，历时一个月，最终在银幕上呈现出这个脍炙人口的仙人形象。
然而戏外，关云阶与《西游记》剧组的缘分并未延续。拍摄结束后，杨洁导演曾邀他留下担任副导演，他深感此道路与自身追求偏离，加之当时恰逢广西电影制片厂邀其出演《太阳的女儿》中的法语老师，关云阶便婉拒杨导，奔赴新的剧组。
说到自己的职业生涯，关云阶表示他始终对文艺保持热忱，“我这一辈子就没离开过文艺单位。从旅大文工团到鲁艺，再到东北人艺，最后在中国歌剧舞剧院到退休，一直都在干这行。那时候我们都向苏联学习，一心想着当个人民演员。”在关云阶看来，不管是舞台演出还是影视表演，都是源于对表演艺术的热爱与坚持，更是表演者对于表演艺术的坚守与传承。他紧跟着党的宣传脚步，将自身的文艺精神贯彻始终。同时他也感慨，现在的文艺传播面临着市场变化的挑战，希望年青一代能把文艺这条路走正、走远。
退休生活：坚持开拓，不忘初心
如今，关云阶已年逾九旬，为保持身体健康，他坚持每日锻炼，时常在公园散步，安享晚年生活。谈及养生之道，他分享道：“我的体会很简单：人必须活动。我每天都坚持锻炼，但要有适合自己的方法，不能与年轻人或运动员相提并论。关键是量力而行，我尤其注重腿部锻炼。以前我也很胖，肚子很大，脸也圆鼓鼓的，全凭自己一步步锻炼恢复了。”关云阶在离休后始终秉持信念：受党教育不忘初心，做人做事严格遵循一贯标准，从未有过丝毫懈怠。
从歌剧舞台到影视剧组，从聚光灯下到镜头面前，关云阶的艺术生涯跨越半个多世纪，始终与时代同频共振。这不仅是个人艺术道路的拓展，也是老一辈文艺工作者参与电影建设、推动影视艺术发展的真实写照，他对艺术的那份赤忱与热爱，在岁月的沉淀中熠熠生辉，诠释着“生命不息，艺术不止”的真谛……
统筹：贾宗娜
编辑：张筱菲
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